Catherine Thiry

• Artiste Belge Née en 1962
• Se consacre à la peinture depuis 1986
• C’est à partir de 2005 que la sculpture prend une place importante dans son travail
• Vit et travaille en Belgique dans la région Bruxelloise

Ils en parlent:

Par Muriel de Crayencour

Sculpter. Sans effort. Monter une silhouette à la glaise. C’est ce que fait Catherine Thiry. Le travail de cette artiste autodidacte est à découvrir à The Latem Gallery à Sint-Martens-Lathem jusque fin novembre mais aussi à l’année à la Macadam Gallery à Bruxelles.

Qu’est-ce qu’une silhouette si ce n’est une structure, un squelette sur lequel se fixent muscles, tendons et chairs ? Qu’est-ce qu’une sculpture si ce n’est cette même structure sous-jacente ? C’est la capacité à comprendre et reproduire la structure rigide qui sous-tend toute forme qui fait le sculpteur. Si cette structure n’est pas présente, ou au moins pensée par l’artiste, l’œuvre ne tient pas. Cette capacité, Catherine Thiry l’a. Une tête. Peau et chair sur la surface dure du crâne. Un cheval, squelette si complexe, gracieux mais puissant. Une jeune femme, ligne sinueuse et pourtant soutenue… Ils sont là, sous nos yeux, nés du savoir-faire de l’artiste, en glaise, en larges ajouts de matières, comme des coups de pinceaux. Ainsi, le volume naît d’un ensemble de traits qui jouent avec l’ombre et la lumière. Cela rend la surface vivante, vibrante. Ces silhouettes sont ensuite coulées en bronze ou dans un autre métal.

Au-delà de la forme, vibrante, des surfaces, palpitantes, c’est l’émotion qui préside. De la sérénité à la colère, en passant par la timidité, l’introspection, la peur, la retenue, la fierté, toute une palette d’émotions sourdent de chacune des sculptures de Catherine Thiry. Sous leur aspect classique, ses sculptures nous disent notre commune humanité profonde.

« Si je ne suis pas dans mon atelier, je meurs, dit-elle. La vie n’a du sens que si je crée. Mon bonheur et mon plaisir, c’est de chaque matin me lever pour aller dans l’atelier voir si ça va, la pièce en cours, mais aussi les pièces à venir… Là, c’est le bonheur, je me sens au bon endroit, je n’ai pas de mots pour expliquer ça… Créer, c’est traverser les failles, ouvrir mes blessures. » Catherine Thiry est Belge et est née en 1962. Elle vit et travaille dans le Brabant wallon.

Lien: http://mu-inthecity.com/2016/11/catherine-thiry-palpitations/

Par  M.Adam

Catherine a des mains blessées, de travailleur de force,
de lavandière ancienne.
Elles dansent devant vous quand elle parle.
Elle les broie quand elle tresse la carcasse filaire, qui sera l’os
et le fil de la neuve chose qu’elle dresse hors de terre.
Elle les tient chaudes pour approcher la glaise qu’elle torture
et caresse. Elle les noue sur le cou, le dos, le ventre et les joues
de ce qui lui sort des doigts : le vif, le beau, chaud.

Je n’ai jamais vu Catherine « œuvrer »,
Je l’imagine seulement, en laissant ses jolies mains carrées
me dire leur bonheur de « faire ».

Catherine sculpte et peint. Elle sculpte comme elle peint
et fait le chemin inverse de l’œil à la main.
Il faut laisser ses éclats de vie, quasi monochromes sur toile,
brutalement écaillés en bronze, surgir d’elle et vous envahir l’œil,
le cœur et la main qui s’avance pour toucher
la caresse crûe qu’elle leur a donnée
à coups de brosse, à coups de doigts, à coups de poings parfois.

Catherine est une force nature,
qui prend à bras-le-corps les formes qui germent en elle
depuis des lunes , depuis l’enfance.
Elle est libre de les tordre ou les tendre à son gré
car elle n’a jamais appris, elle a regardé. Les chevaux, en premier.
De tout temps dont elle se souvienne ils furent là, à la frôler,
la dompter et la pousser dans ses derniers retranchements.
D’eux lui sont venus la force, l’œil et la main
pour poser hors d’elle, leurs couleurs et mouvements insensés
qui d’un coup de pinceau devenaient siens.
D’eux lui sont venus le geste, l’assurance et la justesse
pour modeler à son idée terre et ciel et couler
son image dans le bronze que l’on dirait cabossé.
Ces pégases alignés sont ses mentors, ses passeurs de vie, sa liberté.
Alors, ne lui demandez pas pourquoi elle les peint et les forge
car elle serait tentée de vous citer Magritte et sa pipe,
en toute humilité et sans familiarité .

Catherine ne ressemble à rien, elle invente.
D’un geste, elle capte le mouvement suspendu d’un homme
que le doute blesse, l’intime conviction alanguie d’une « petite »,
le pas infini d’un poney minuscule ou le regard éloigné d’un «cador»
dont elle ne livre que la tête émergée.
De coup de pouce, il me semble, en coup de poing aussi sans doute,
elle taraude la terre, la tord, la plaque, en fait une carapace
qui gaine l’instant funambule que son œil a capté.

Etrangement, le passage au bronze sublime cette instantanéité.
Jamais elle ne tombe dans la redite, l’automatisme.
Sa liberté me sidère et me touche.

Catherine peint, et sa peinture lui ressemble bien.
Libre et mouvante, émouvante,
comme les regards qu’elle détaille, voile ou gomme délibérément.
Là aussi, les chevaux n’en sont pas.
Ils déboulent, se noient et poudroient dans l’éclat de couleurs primales,
quand les visages humains émergent, interrogent
ou s’abîment dans les mêmes teintes folles et profondes.
Elle tient un rouge affolant, un bleu bouleversant
que j’ai envie de nommer centaure !
J’ai le souvenir d’un bleu de ventre de mer pour un «Somewhere»,
cheval malheureusement évanoui puisqu’il est vendu…

Catherine sculpte et peint, droit au cœur.
Elle met son bleu à l’âme, mais brandit feu et flammes
sans peur, en toute liberté.
Car il y a de l’allégresse dans son art et une force pénétrante mêlées,
qui surgissent d’elle et prennent à la gorge comme un chagrin d’enfant.

Je n’ai plus rien à dire en mots,
je veux laisser ses mains d’ouvrière inouïe
remuer ciel et terre
et la laisser, de ses doigts
toucher le cœur de la couleur du temps.

Par F. Wagner

Après s’être consacrée 20 années à la peinture, dans la continuité de son parcours, Catherine Thiry s’est mise au volume. Depuis 2004, elle travaille la terre pour produire des bronzes. La forme se veut juste, le volume puissant, le relief émouvant. Catherine Thiry est dans la sincérité absolue. Elle modèle ses pièces avec conviction, et sensibilité. On sent l’instant de la création dans chaque empreinte, dans l’épaisseur du geste. On sent le temps d’observation qui lui a été nécessaire pour trouver l’attitude ultime. On sent enfin son caractère à la fois fort, digne et modeste. Catherine est une modeleuse d’humanité. Une humanité faite d’une matière pleine, riche et généreuse. A son image !

Par L. Broché

Catherine Thiry se livre à nous. Elle nous propose de découvrir son intériorité,  cette part d’elle qui retentit en chacun.Car tous, nous sommes sujets à nos émotions. Tous, nous sommes orientés – plus ou moins consciemment – par nos aspirations, nos humeurs, nos rencontres, nos doutes, nos craintes, nos pulsions. Elle, exprime son ressenti par la pratique de son art. Elle traduit en volumes ou en couleurs les courants qui la traversent ; extériorise son sentiment dans un langage visible et palpable.

Quand elle peint, la démarche intellectuelle est sans cesse présente. Son esprit suit un cours réfléchi, et ordonne sur la toile les touches qui traduisent, avec application, son intention, qui peut varier en cours de route. Catherine travaille en résonance avec le tableau, et dans les moments qui séparent le début d’une œuvre de sa signature, la réflexion et l’acte s’accompagnent, s’influencent.

Les résultats font mouche : quand je l’ai rencontrée et que nous nous sommes amusés, tour à tour, à d’abord deviner ou révéler les messages véhiculés par quelques-unes de ses toiles, nos vues ont chaque fois concordé, c’était assez incroyable. Systématiquement. Mon interprétation lisait clairement quelles sphères de volonté l’avaient guidée dans ses réalisations. Convaincu alors de sa sincérité, j’ai eu envie d’aller plus loin dans la découverte du personnage et de son travail. Quand Catherine Thiry est franche, ce n’est pas qu’une attitude.

Strong sentiments with no ambiguity.  Sensitivity and intelligence, vibrant and without reserve. Beautiful and expressive, Catherine Thiry’s horses show without pretension that which traditions restrict in mankind.  They are not reluctant to show their emotions which are all the more true.

Art fuels the imagination of those exposed to it.

A piece of sculpture occupies space and presumes on the tangible sensibility of those who approach and who move away infused, if only for a moment, with the closeness of the connection.  An encounter which like all encounters that mean something, leaves a mark.

Catherine Thiry’s aim is to create space, life, vibration.

You could say that she implodes.  In the middle, or in any case from somewhere within this phenomenon, a horse joyfully emerges.  We imagine this horse has wings.  And even if she herself does not see that she has no wings, just like a horse, she continues to push the boundaries, the earth beneath her feet, to make it turn.

« On retrouve dans la sculpture de Catherine Thiry, toute l’influence de sa peinture.
Elle modèle la terre glaise à grandes touches de matière, comme un peintre appliquerait la peinture sur la toile.
Une technique qui apporte une force particulière et rend son travail reconnaissable.
Des touches rapides qui donnent littéralement vie à ses oeuvres de bronze et de fer.
The Latem Gallery vous invite, cette année encore, à découvrir ses dernières créations. »